大型雕塑艺术在园林中的体现有哪些？雕塑艺术在人类发明的历史上，几乎和文明同时诞生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，他们距今已有三万到一万年的悠远历史。由于地域的隔绝在漫长的发展中形成了东、西二种艺术风格。一种以古埃及、中国为代表的东方艺术，它强调的是一种装饰、稳定、明确而有严格规范、又具有写实基础的美，如埃及法老造型、中国秦马俑等。
另一种是以古希腊、古罗马为代表的欧洲风格，它强调的是一种个性的刻画、生动自然的体态，具有一种健美的体积美。二种风格形成二种文化，雕塑艺术也不例外。雕塑是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。
黑格尔把雕塑艺术分成二大类，"有些雕刻作品本身是独立的，有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容"。
借用黑格尔的美学语言来概括，前者是"独立美"，后者是"依附美"。展厅雕塑，园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。
中国园林室外依附性雕刻，可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表，而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。这和西方雕塑艺术发展形成反转关系，表现为东方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，这种关系在园林雕塑中反应得特别明显。
欧洲园林，开始就体现出严谨性，十七世纪法国造园准则是："不加以调理和安排均齐，人们所能找到的东西都是有缺陷的"。甚至要自然接受均衡对称的法则，可见它缺乏"随类赋彩"的灵性，直到现代毕加索，马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉，西方园林才日趋多样化。
音乐用节奏表现规律，园林也用它节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。中国园林雕塑与中国的水墨画一样，以泼墨淋漓的大写意来表现意境，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水"灵气"。
我认为园林中雕塑就是园林之石"太湖石""黄石"等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，正是绝好的"后现代派雕塑"作品。
石头在这里不仅是一种抽象化了的雕塑，它更具有一种内涵，一种点缀、装饰，重要的是人赋予了它一种象征、一种精神、一种风俗、一种气节。并在园林中扮演一种艺术文化的"角色"，在庭园中它是"镇园"之石。在中堂大厅是古玩佳品，体现了主人的情趣爱好。在盆景中一块奇石?
就成了咫尺千里的风景。石头更是诗人、画家吟颂和表现的题材，无生命的顽石在东方的文人雅士眼中，有着高的审美意识，他们能从石峰造形的跌荡起伏中领悟到它的美学价值。
从古典园林中下来的名石看，大都是高大伟岸，形质俱美的石峰，如：上海豫园的"玉玲珑"，亭亭玉立，玲珑多姿，透漏兼备，秀润多彩，玲珑剔透。据说该石有二十二孔，以一炉香置其底，孔孔出烟，以盆水灌顶，孔孔流泉。而苏州留园的"冠云峰"，高耸如云，嵌空瘦挺之妙，清秀附柔浑朴之美。它以高耸奇特而冠世。
立于苏州第十中学内的"瑞云峰"，其形状如"云飞乍起"，杭州花圃的"绉云峰"，为英石叠置，其"色积如铁，迂回峭析之致……"等，古人用"透、瘦、皱、漏"来品评它们的美。"透"，是玲珑多孔穴，光线能透过，使得外形轮廓丰富多彩；"瘦"即石峰秀丽，棱骨分明；"皱"即石峰外形起伏不平，明暗变化富有节奏感；"漏"即石峰上下左右有路可通。
这种"漏透"之美，我们今天可以在现代英国雕塑大师亨利·摩尔的作品看到，如《国皇与皇后》人物形象抽象，人物眼睛用漏透的办法割成二个洞，光影从背后射过孔穴产生一种神秘感，不能不佩服大师的"拿来主义"。
他从东方石头中的"孔穴"之美，提出了他的"孔穴"理论，并把这种理论应用到他的作品之中，实现了雕塑作品从"凸"到"凹"到"透"这样一个革命过程，他认为："洞和实体具有同样的'形体'意义。它可以把这一边和那一边联系起来，使雕塑立即增加了三度的空间感觉。"不难发现东方的"石文化"对这位大师的艺术产生了多么大的影响。
