城市景观雕塑定制的公共属性与发展问题？改革开放以来，随着中国经济的迅速发展，在城市的基础设施满足了人们的基本生活需要以后，城市景观雕塑这个陌生的名字便开始得到人们的关注，并且已经成为环境艺术领域重要的艺术门类。作为城市文化的重要载体，它还是公共交流的艺术。
雕塑家用材料创作作品，而作品和环境相融合则产生了景观。我们所期待的景观是对所有有形的资源进行整合利用，最后形成能体现人文关怀和地域文化的景观雕塑，它能消除人、环境、雕塑之间的距离。
一、能融入公众的艺术都遵循着“公共”的属性
“公共艺术”概念的提出是在西方社会发展到一定阶段后出现的。根据德国学者哈贝马斯的研究，“公共”这个词从 17 世纪中叶在英国开始使用，17 世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到 18世纪才有这个词。
和私人领域相对的是公共领域，而公共性的本身又表现为独立的空间领域。“公共艺术”一定要在公共性的特定环境下，才能被称之为公共艺术。公共艺术在西方有着自己的历史文化和背景，在当代中国社会出现和使用“公共艺术”也绝不是偶然的，它是处在转型期的中国开放性和民主性逐渐提高的表现。
在公共事物方面，它象征着民族的风貌，象征着国家地域的繁荣，同时它也是古老文明的象征。它可以很小，像信箱、椅凳、公共电话亭等，也可以很大，像广场雕塑，城市公共标识，城市标志性建筑等。人类优秀的公共艺术作品有很多，像中国的万里长城，埃及的金字塔，希腊的巴特农神庙都成为了人类文明史上璀璨的明珠。
人与自然环境、社会环境之间的交流即是“公共艺术”。它是人、自然和社会发展的和谐体，具有环境、人文、生态、自然等综合美学特征，从人类生存环境的角度来研究其存在的科学合理性是公共艺术的核心所在。由此我们可以看出，“公共艺术”的大前提是遵循“公共”这个属性，这样才能融入公众群体。
“当代公共艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励，它表现为对公众想象力的培养和对公众民主性的培养。”每个人都有自己对公众性的理解，并不是放在公众看得到的地方的艺术品才算是成功的。从艺术家的角度来说，用前瞻性和独创性的态度来对待公共事业是非常有必要的。只有将公众性和亲和力都融入新的艺术语言之中，艺术家所提出的独特视角和价值观才会被更多的人所接受。事实上“只有贫瘠的艺术，而没有艺术的贫瘠”。
二、从雕塑到景观的扩展
在本质上，雕塑更具户外性。阳光可以增强雕塑的形体感和空间特质，它的材质和造型的艺术感染力是建筑和环境设计所无法企及的。大型的景观通常以形式来捕捉视线，以场景设计来沁人心脾，以文化来提升品格。景观和城市雕塑从特征上来看是从属关系，因此雕塑家无疑是最具条件为公众塑造富有亲和力的景观艺术的人。自 20 世纪以来，城市雕塑经历了观看 - 互动 - 融入的过程。
生活中不难发现那些尺度较大的雕塑已逐渐成为了景观的本身。景观艺术就现代的造型美学来讲，包括了形体、空间、色彩、质感以及生态等因素。但从现代雕塑发展本身来看，或许应该重新探讨城市雕塑与城市景观的发展方向，从而以新的视角来审视当代城市雕塑，缩小城市雕塑与城市景观的艺术距离。
大多数人认为景观造型设计的主体应该是建筑和园林。而在西班牙以高迪风格为主流的卡兰达现代主义的“新建筑运动”，于 19 世纪末便用雕塑的手法来构造大型城市景观，曾经获得过许多赞许。它的公共艺术精神依然是巴塞罗那城市设计的灵魂所在。
美国著名雕塑家野口勇受日本园林艺术影响颇深，成为了将大地作为塑造对象的第一人，成功地将雕塑扩展为景观造型。公众至今仍然喜欢着他的作品以及受他影响的艺术家的作品。不断创新的雕塑观念，使雕塑在环境中的影响可能完全由视点扩展为视野，最后成为景观的主体。
三、景观雕塑发展是一个时代的需要
中国东汉以后，随着宗教的传入，雕塑研究的主体一直都逃不出宗教这么一个范围，成为封建帝王宣传统治思想的工具。自 20 世纪开始，中国深受欧洲古典主义影响，崇尚纪念性城市雕塑创作。例如文化名人、伟人和英雄纪念碑等雕塑创作。它们具有明确的宣传导向，其中大多为官方所出资建造，目的是宣传官方意识形态，而它们的质量则要取决于官方和个别艺术家之间的关系。
毕加索早在1930 年就设计了一个能让人进入其中的雕塑空间，在立体主义观念指引下，他曾尝试排除任何可能再现自然的意图。他眼中的一切东西都能成为创作材料。毕加索在雕塑方面的重大突破，对其后的极少主义、构成主义等抽象主义的形成有着非常重要的意义。
后现代主义者一般都希望能达到让形体与空间相互贯穿，作品与环境相互融合的境界。他们在雕塑中追求的永久价值——“运动的风格”以及“环境即雕塑”，已成为一种对“未来”的预言：它影响到了达达主义、超现实主义以及波普雕塑家的环境流派的“环境观”。
如今，在传统雕塑基础上，现代雕塑逐渐重视雕塑家自己的表现方法，还有对生活的理性理解。每个人都有自己的表达方式，对生活的看法也各有不同。
从构图、立意、材料、表现技法等方面都富有艺术感染力，更贴近于人本身，或者说现代雕塑已不是单一写实主义了，因为传统雕塑不适合表现个人风格。现代雕塑又解放了“写实主义”这一贯用的雕塑风格，把雕塑和环境、雕塑和人的精神、雕塑和人的生活关系等问题放在艺术追求的首位。
四、景观雕塑的发展促进了环境艺术的发展
环境艺术是将社会科学、自然科学、空间美学与其他相关艺术门类融于一体的综合性艺术门类，是将各种因素融于一体的艺术。一般来说，环境艺术的主体就是建筑，雕塑虽不是为环境艺术包打天下，但却起着非常重要的作用。可以说雕塑艺术就是环境艺术的一部分。建筑虽不能完善自己，但作为环境艺术主体，它还是要从系统概念出发。
充分发挥像自然环境、人文环境、环境绘画、环境雕塑、工艺美术、书法以及文学等的作用，协调各方面因素达到一种统一的完整形式。环境艺术追求的是将雕塑以及建筑等多种构成因素紧密联系起来，经过全面的协调使环境到达一个和谐美观的艺术境界。
人类社会逐渐步入了现代化，居住环境的舒适性、艺术性日渐受到关注。作为环境艺术的重要组成部分——城市景观雕塑也开始引起人们的重视。景观雕塑的出现是为了一种特定环境而设定的。它的服务主体是较广泛的人民大众，主体形象通常带有较多人文类型的文化特色。让人、环境、自然融为一体才是城市景观雕塑最为重要的特性。
作为纽带的景观雕塑必须与周边环境相沟通，相统一，尤其是要与建筑之间有一种“牵引”。所以，每当我们欣赏它的时候，除了鉴别它本身以外，还应观察它所在的环境，研究雕塑与环境是否形成了微妙的一种内在共鸣关系。
五、景观雕塑发展是城市居民文化精神的需要
城市现代化进程的加快，其所带来的负面影响如城市人的膨胀，生态环境的污染等，使人们不再愿意将自己的生活领域局限在钢筋混凝土构成的环境中。每个人都需要一个可以表达自己情绪的空间，渴望着舒适的生存环境并保持愉悦的精神状态。
摆在我们面前最为关键的问题无疑是能否建设顺应时代特点、贴近自然、利于放松身心的景观环境。它必然成为生活的主体，代表大众的文化精神的需求，成为城市公共艺术元素中杰出的代表。
总而言之，景观雕塑是一门非常重要的艺术，它和公共艺术的关系是相辅相成的，同时它也是公共艺术的重要组成部分。公共艺术的语言和雕塑的语言之间相互融合统一已成为当下城市建设的趋势。继承民族文化传统，推陈出新，创造出具有中国特色的城市文化，最终形成景观艺术、雕塑、公共艺术的融合，促进人与自然的和谐发展，是实现中国千百年来“天人合一”思想的重要体现。
